la reinvindicación de los negros y disney. (trabajo de 18 de diciembre)

Sobre el ensayo de Benjamin Walter "La obra de Arte. La epoca de su reproductibilidad técnica". (2do texto)

En pocas palabras, lo que el marxismo propone en su ideologia con respecto a que todo puede llegar a todas las masas, y que todo puede ser valorado por las personas de igual forma, al llevar esto al arte lo podemos traducir en el hecho de que en el arte, siempre ha existido maestros y discipulos, y posteriormente, se ve mas claramente tambien el hecho de que existen maestros y copiantes, lo cual contribuye a su reproduccion y difusion en los consumidores (hablando del arte como un mercado).
Sin embargo, el hecho de que se produzca algo nuevo es practicamente imposible, ya que reproducir algo, sobre todo una obra de arte, es de extrema facilidad hoy en día, gracias a los metodos de reproducción de replicas y las tecnologias que existen (en el caso de las artes plásticas, por ejemplo) lo que hace que se pierda el valor de dichas obras y su caracter original y de pertenencia de un autor. La figura del artista queda de lado y solamente existen figuras de artesanos que se encargan de difundir las replicas de algo que no es suyo.
En una era donde lo importante es llegar a las masas, vemos como ciertas artes se ven desfavorecidas y sin capacidad de innovacion (las artes plasticas siguen siendo ejemplo de ello), con lo que es necesario acceder y abrirse ante otras propuestas y formas de arte, como el arte digital, y como el cine (ejemplo utilizado y desglosado con minuciosidad por el autor).
En contraste con el teatro, en el cual el artista mismo expone su arte (el personaje) mediante una exposicion ante un cierto numero de personas (los consumidores o las masas, si se quiere), en el cine el artista (actor) expone su personaje ante una cámara, que es editada y modificada por un mecanismo que es el que mostrara al espectador, por medio de una pantalla de cine, dicho producto, editado y modificado del original. En este proceso ocurre una cierta alienación, que alarma a muchos investigadores y artistas... pero a la altura en la que estamos con respecto a la ciencia, los avances tecnologicos e innovaciones en el arte (si hay alguna), no existe ya una alienacion inevitable en todas las ramas del arte? El cine segun Walter es el único arte con la capacidad de llegar al mayor número de masas, con lo cual se cumple el hecho de la industria que se produce en si misma y existe por si misma (fascismo?).
feliz día de reyes

sobre las industrias culturales. texto de Daniel Mato

Basicamente el objetivo de este texto es el hacernos ver lo mal que estan las visiones actuales sobre la idea de lo que es una "industria cultural" y abrirnos hacia otras posibilidades de investigacion que abarquen otras industrias que el autor considera como "culturales".
Antes que nada es necesario establecer una idea de que es lo que se entiende por "industria cultural". Por lo general este término esta ligado solamente a cierto tipo de industrias como lo son el cine, la televisión,la música, el internet, la publicidad en general, las publicaciones impresas, además de todo lo relacionado con las artes y el espectáculo. Otro termino mal llevado es el de "consumo cultural", que se entiende como el consumo de los productos que generan las nombradas "industrias culturales", ademas de el "consumo" entendido como el hecho de visitar un museo o asistir a un concierto, por ejemplo. A partir de alli no se toman en cuenta ninguna otras industrias que tambien son culturales. En el origen de estos conceptos Mato señala la vision que se tenia con respecto a "las culturas de masas". Se decia que la existencia de una cultura de masas empobrecia la imagineria individual de las personas puesto que todos los productos de las indutrias culturales estaban "diseñados de acuerdo a un plan y para ser consumidos por las masas", con lo cual la "seriedad del arte" queda destruida para sartisfacer un mercado. Sin embargo despues afirma que en ese caso todas las industrias que existen son culturales porque todas producen productos que no solo tienen su función en sí sino que tambien tienen un significado sociosimbólico que hasta ahora se ha dejado de lado. Todos los productos son consumidos para satisfacer una necesidad y para producir un sentido, que es propio de cada persona y que es creado segun los valores, etnicos, morales, especificos de ésta. En contraparte, las industrias del entretenimiento, vistas de antesala como "culturales" responden no solo a un sentido sino a una necesidad, que es la del propio entretenimiento.
En este sentido, Mato dice que todas las industrias, por lo tanto son culturales, y presenta las industrias del juguete del vestido, la automovolística, la de comida rápida y la industria de la cooperación internacional para el desarrollo como ejemplos de este hecho.
En cuanto a la industria del juguete, si bien tiene un fin comercial, el sentido que le da el individuo que utiliza el producto esta enmarcado en un contexto etnico y moral del consumidor, el niño.Este uso puede estar influenciado o no por el empaque, las instrucciones con las que se sugiere un metodo de juego y la publicidad del mismo.Sea positivo o negativo el contexto, el uso y los efectos que pueda caudar el juguete, no hacen sino reafirmar el hecho de que el juguete posee un caracter cultural.
La industria del vestido esta enmarcada en la idea de moda que se tiene en un contexto historico y sociocultural, y sea que se quiera seqguir los canones, o por el contrario, se busque la innovación y la diferenciacion con respecto a la sociedad, el individuo le da un uso cultural a la industria del vestido. Ocurre por lo tanto lo mismo que con la industria del juguete.
En cuanto a la industria automovilistica, los automoviles constituyen un accesorio de moda que demarca un estatus social, e impacta numerosos aspectos de la vida del usuario, influyendo en sus formas de entretenimiento, cortejo, sexualidad y su vision ante la sociedad, con lo cual se enmarca en el ambito cultural. Y así mismo, para resumir, en cuanto a la comida rápida vemos aparte de las necesidades obvias que cubre, una forma de entretenimiento, y una fuente de empleo que aunque sobreesplote a los jovenes trabajadores de todo el mundo, sigue siendo popular e importante en cuanto al desarrollo de la economia y desarrollo del ente civil.
En conclusión, viendo las industrias anteriores como culturales, de igual forma es posible abrirse hacia todas las industrias e investigar su caracter cultural y colaborar con el análisis de todos los sectores sociales con lo cual se cpntribuyen a otras diciplinas e influirian en muchos descubrimientos y esclarecerian muchas preguntas no solo en el ambito social, sino en otras ciencias.

La patria (Julio Cortázar)

Esta tierra sobre los ojos,
este paño pegajoso, negro de estrellas impasibles,
esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba,
pobre sombra de país, lleno de vientos,
de monumentos y espamentos,de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
escupido curdela inofensivo puteando y sacudiendo banderitas,
repartiendo escarapelas en la lluvia,
salpicandode babas y estupor canchas de fútbol y ringsides.
Pobres negros.
Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego,
dónde el que come los asados y te tira los huesos.
Malandras, cajetillas, señores y cafishos,diputados,
tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos,
centroforwards, livianos, Fangio solo, tenientes primeros, coroneles, generales, marinos,
sanidad, carnavales, obispos,bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco,contraflor al resto.
Y qué carajo,si la casita era su sueño,
si lo mataron en pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.
Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.
Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía,
te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureñaenvuelto en la bandera que nos legó Belgrano,mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate con su verde consuelo,
lotería del pobre, y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursospara algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos.
Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos, pobres blancos que viven un carnaval de negros,
qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca,en Palermo y Barracas,
en los puentes, afuera,en los ranchos que paran la mugre de la pampa,
en las casas blanqueadas del silencio del norte,en las chapas de zinc donde el frío se frota,
en la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira.
Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking,
vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga,tercera posición,
energía nuclear, justicialismo, vacas,tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
Tan triste en lo más hondo del grito, tan golpeadoen lo mejor de la garufa,
tan garifo a la hora de la autopsia.Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algosaldrá de este sentir.
Hoy es distancia, fuga,no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia.
La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,ser argentino es estar triste,
ser argentino es estar lejos.
Y no decir: mañana,porque ya basta con ser flojo ahora.
Tapándome la cara(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz)
me acuerdo de una estrella en pleno campo,me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencosquemando un horizonte de bañados.
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus callescubiertas de carteles peronistas,
te quierosin esperanza y sin perdón,
sin vuelta y sin derecho,
nada más que de lejos y amargado y de noche.

La luz es un secreto de la basura

1- Estas fotografías, estas figuras de trágica grandeza, ¿han sido talladas en piedra o madera por un escultor desesperado? ¿Ese escultor es el fotógrafo? ¿O Dios, o el diablo, o la terrestre realidad?
Lo cierto es que resulta difícil mirar estas figuras impunemente. No me imagino que nadie pueda encogerse de hombros, volver la cabeza y alejarse silbando, ciego y ajeno, como si nada.

2- El hambre se parece al hombre que el hambre mata. El hombre se parece al árbol que el hombre mata. Los árboles tienen brazos y las personas, ramas. Cuerpos escuálidos, resecos: árboles hechos de huesos y gentes hechas de nudos y raíces que se retuercen al sol. Ni los árboles ni las personas tienen edad. Todos han nacido hace miles de años, quién sabe cuántos, y están de pie, inexplicablemente de pie, bajo el cielo que los desampara.

3- Está el mundo tan triste que hasta el arcoiris sale en blanco y negro, y tan feo está que vuelan de espaldas los buitres que persiguen a los moribundos. Alguien canta, en México:
Se va la vidapor el agujero,como la mugreen el lavadero.
Y alguien dice, en Colombia:—El costo de la vida sube y sube y el valor de la vida baja y baja.
Pero la luz es un secreto de la basura, y las fotos de Salgado nos cuentan ese secreto.
Cuando la imagen emerge de las aguas del revelador y la luz se fija en sombra para siempre, hay un instante único que se desprende del tiempo y se convierte en siempre. Estas fotos sobrevivirán a sus protagonistas, y a su autor, para dar testimonio de la desnuda verdad del mundo y de su escondido fulgor. La cámara de Salgado se mueve en la violenta oscuridad, buscando luz, cazando luz. ¿Cae del cielo la luz, o sube desde nosotros? En las fotos, ese instante de luz atrapada, ese destello, nos revela lo que no se ve, o lo que se ve pero no se nota: una presencia inadvertida, una poderosa ausencia. Ella nos avisa que el dolor de vivir y la tragedia de morir esconden, adentro, una magia poderosa, un luminoso misterio que redime la aventura humana en el mundo.

4-La boca, todavía no muerta, prendida al pico de una jarra. La jarra, blanca, fulgurante, es una teta.
El cuello de este niño, este hombre, este viejo, yace sobre la mano de alguien. El cuello, todavía no muerto pero ya abandonado, no soporta el peso de la cabeza

5-Las fotografías de Salgado ofrecen un múltiple retrato del dolor humano. Al mismo tiempo, nos invitan a celebrar la humana dignidad. Son de una franqueza brutal estas imágenes del hambre y la pena, y sin embargo tienen respeto y pudor. Nada que ver con el turismo de la miseria: estos trabajos no violan el alma humana, sino que la penetran para revelarla. A veces Salgado muestra esqueletos, casi cadáveres, y la dignidad es lo único que les queda. Han sido despojados de todo, pero tienen dignidad. Ahí está la fuente de su inexplicable belleza. Éstos no son macabros, obscenos exhibicionismos de la miseria. Aquí hay poesía del horror, porque hay sentido del honor.

Una vez me contaron, en Andalucía, que un pescador muy pobre andaba ofreciendo mariscos en una canasta. Ese pescador muy pobre se negó a vender sus mariscos a un señorito que quiso comprarlos todos. El señorito iba a pagar lo que el pescador pidiera, pero el pescador se negó a vender sus mariscos al señorito, por la simple razón de que el señorito no le gustó. Y simplemente dijo:
—En mi hambre, mando yo.

6- Hay un perrito echado sobre la tamba de su amigo. Con la cabeza erguido, le cuida el sueño entre las velas encendidas.
Hay un automóvil entre las ruinas, y adentro hay una negra vestida de novia mirando una flor de trapo.
Hay barcos imposibles en medio del infinito desierto de arena.
Hay túnicas o banderas de arena batidas por el viento.
Hay cactus como espadas de la tierra, brazos armados de la tierra.
En las fábricas, hay tuberías que son intestinos o boas devoradoras.
Y sobre la tierra, desde la tierra, hay pies campesinos: pies hechos de tierra y tiempo.

7- Salgado fotografía personas. Los fotógrafos de paso fotografían fantasmas.
Convertida en objeto de consumo, la miseria da morboso placer y mucho dinero. En el mercado de la opulencia, la miseria es una mercancía que se cotiza bien.
Los fotógrafos de la sociedad de consumo se asoman pero no entran. En fugaces visitas a los escenarios de la desesperación o la violencia, bajan del avión o el helicóptero, oprimen el disparador, estalla el fogonazo del flash: ellos fusilan y huyen. Han mirado sin ver y sus imágenes no dicen nada. Ante esas fotos pusilánimes, sucias de horror o de sangre, los afortunados del mundo pueden derramar alguna lágrima de cocodrilo, alguna moneda, alguna palabra piadosa, sin que nada cambie de sitio en el orden de su universo. Contemplando a esos jodidos de piel oscura, olvidados por Dios y meados por los perros, cualquier don nadie se felicita íntimamente: la vida no me ha tratado tan mal, al fin y al cabo, si se compara. El Infierno sirve para confirmar las virtudes del Paraíso.
La caridad, vertical, humilla. La solidaridad, horizontal, ayuda. Salgado fotografía desde adentro, solidariamente. Para fotografiar el hambre en el desierto del Sahel, estuvo trabajando durante quince meses en el lugar. Para reunir un puñado de fotos sobre América Latina, viajó siete años.

8- Cuerpos de barro de los mineros de Sierra Pelada. Al norte del Brasil, medio millón de hombres buscan oro hundidos en el barro. Cargados de barro trepan la montaña, y a veces se resbalan y caen, y cada vida que cae no tiene más importancia que una piedrita que cae. Una multitud de mineros trepando. ¿Imágenes de la construcción de las pirámides, en la época de los faraones? ¿Un ejército de hormigas? ¿Hormigas, lagartos? Los mineros tienen piel de lagarto y ojos de lagarto. Los muertos de hambre, ¿habitan el zoológico del mundo?
La cámara de Salgado se acerca y revela la luz de la vida humana, con trágica intensidad o triste dulzura. Una mano se acerca, desde ninguna parte, y se ofrece, abierta, al minero que sube la cuesta aplastado por la carga. Esa mano se parece a la mano que toca al primer hombre, y tocándolo lo funda, en el célebre fresco de Miguel Ángel. El minero, que viaja a lo alto de la Sierra Pelada o el Gólgota, se apoya en una cruz y descansa.

9- Éste es un arte despojado. Un lenguaje desnudo dice a los desnudos de la tierra. Nada sobra en estas imágenes, milagrosamente a salvo de la retórica, la demagogia, la truculencia.
Salgado no hace concesiones, aunque le resultaría fácil y sería, sin duda, comercialmente rentable. La más honda tristeza del universo se expresa sin consuelos ni almíbares. En lengua portuguesa, salgado significa salado.
El pintoresquismo, que Salgado evita cuidadosamente, aliviaría la violencia de sus golpes y contribuiría a confirmar que el Tercer Mundo es, al fin y al cabo, «otro» mundo: un mundo peligroso, acechante, pero también simpático como un circo de animalitos raros.

10- La realidad habla un lenguaje de símbolos. Cada parte es una metáfora del todo. En las fotos de Salgado, los símbolos se manifiestan desde adentro hacia afuera. El artista no extrae los símbolos de su propia cabeza para obsequiárselos generosamente a la realidad y obligarla a usarlos. Hay un instante que la realidad elige para decirse con perfección: el ojo de la cámara de Salgado lo desnuda, lo arranca del tiempo y lo hace imagen, y la imagen se hace símbolo, símbolo de nuestro tiempo y de nuestro mundo. Estas caras que gritan sin abrir la boca ya no son «otras» caras. Ya no: han dejado de ser cómodamente raras y lejanas, inofensivas excusas para que la limosna alivie las malas conciencias. Todos somos esos seres muertos hace siglos o milenios que sin embargo están porfiadamente vivos: vivos desde su más profundo y doloroso resplandor, y no porque simulen estar vivos mientras posan para una foto.
Estas imágenes, que parecen arrancadas de las páginas del Antiguo Testamento, son, en realidad, retratos de la condición humana en el siglo veinte, símbolos de nuestro mundo único, que no es Primer Mundo, ni Tercer Mundo, ni Vigésimo Mundo. Desde su poderoso silencio, estas imágenes, estos retratos, cuestionan las hipócritas fronteras que ponen a salvo al orden burgués y custodian su derecho al poder y la herencia.

11- Ojos de un niño que ve a la muerte y no quiere mirarla y no puede soltarse. Ojos clavados en la muerte, atrapados por la muerte: la muerte que ha venido a llevarse a esos ojos y a ese niño. Crónica de un crimen.

12- Llevo cinco minutos ante la hoja en blanco, buscando palabras. En estos cinco minutos, el mundo ha gastado diez millones de dólares en armamentos y ciento sesenta niños han muerto por hambre o por enfermedad curable. O sea: en estos cinco minutos de mis dudas, el mundo ha gastado diez millones de dólares en armamentos para que ciento sesenta niños pudieran ser asesinados con total impunidad en la más guerra de las guerras, la más silenciosa, la no declarada, la que llaman paz.
Cuerpos de campos de concentración. Son los Auschwitz del hambre. ¿Un sistema de purificación de la especie humana? Contra las razas inferiores, que se reproducen como conejos, se usa el hambre en lugar de los hornos de gas. De paso, se regula la población. La bomba atómica inauguró, en Hiroshima y Nagasaki, la época de la paz del miedo. A falta de guerras mundiales, el hambre combate la explosión demográfica. Mientras tanto, nuevas bombas vigilan a los hambrientos. Cada persona puede morirse una vez sola, que se sepa, pero las bombas nucleares almacenadas permitirían matar a cada ser humano doce veces.
Este mundo enfermo de peste de muerte, que mata a los hambrientos en lugar de matar el hambre, produce alimentos que alcanzarían, y de sobra, para dar de comer a la humanidad entera. Pero unos mueren de hambre y otros de indigestión. Para garantizar la usurpación del pan, hay en el mundo veinticinco veces más soldados que médicos. Desde 1980, los países pobres han aumentado sus gastos militares y han reducido a la mitad sus gastos en salud pública.
Un economista africano, Davison Budhoo, renuncia al Fondo Monetario Internacional. En su carta de adiós al director, dice: «La sangre es demasiada, usted lo sabe. Corre como ríos. Me ha ensuciado completamente. A veces siento que no hay suficiente jabón en todo el mundo para lavarme las cosas que he hecho en su nombre».

13- Casas como vacíos pellejos de bestias muertas. Las cobijas son sudarios y los sudarios son cáscaras secas envolviendo frutos inútiles o seres raquíticos. Gente cargando fardos, fardos cargando gente. Cargadores que caminan a duras penas por las montañas, agobiados por leños grandes como sarcófagos, que llevan en las espaldas y forman parte de las espaldas. Pero ellos caminan sobre las nubes.

14- El Tercer Mundo, «el otro» mundo, sólo es digno de desprecio o lástima. Por razones de buen gusto, se lo menciona poco.
Si el SIDA no hubiera salido de África, la nueva peste hubiera pasado inadvertida. Poco hubiera importado que el SIDA hubiera matado a miles o millones de africanos. Eso no es noticia. En el llamado Tercer Mundo, morir de peste es «natural».
Si Salman Rushdie se hubiera quedado en la India, y si hubiera escrito sus novelas en lengua hindi, tamul o bengalí, su condena a muerte no hubiera llamado la atención de nadie. En los países latinoamericanos, pongamos por caso, varios escritores han sido condenados a muerte, y han sido ejecutados, por las dictaduras militares recientes. Los países europeos retiraron sus embajadores de Irán, para expresar su indignación y protesta por la condena de Rushdie; pero cuando esos escritores latinoamericanos fueron condenados y ejecutados, los países europeos no retiraron sus embajadores. Y no los retiraron, porque sus embajadores estaban ocupados vendiendo armas a los asesinos. En el llamado Tercer Mundo, morir de bala es «natural». Desde el punto de vista de los grandes medios de comunicación que incomunican a la humanidad, el Tercer Mundo está habitado por gente de tercera clase, que sólo se distingue de los animales porque camina sobre piernas. Sus problemas pertenecen a la naturaleza, no a la historia: el hambre, la peste, la violencia, integran el orden natural de las cosas.

15- Un Vía Crucis de estatuas de piedra. Un Vía Crucis de gente de carne y hueso. Este niño escuálido, que vaga por las colinas del desierto, ¿tiene la dulzura de Jesús? ¿La dolida belleza de Jesús? ¿O es Jesús, caminando hacia el lugar donde nació?

16- El hambre miente: simula ser misterio indescifrable o venganza de los dioses. El hambre está enmascarada, la realidad está enmascarada.
Antes de descubrir que era fotógrafo, Salgado fue economista. Como economista llegó al Sahel. Allí intentó, por primera vez, usar el ojo de la cámara para atravesar las pieles que la realidad usa para ocultarse.
La ciencia de la economía ya le había enseñado mucho en materia de máscaras. En economía, lo que parece nunca es. La buena suerte de los números tiene poco o nada que ver con la dicha de la gente. Supongamos que existe un país de dos habitantes. El Ingreso per Cápita de ese país, supongamos, es de 4.000 dólares. Ese país no estaría, a primera vista, nada mal. Pero resulta que en realidad uno de los dos habitantes recibe 8.000 dólares y el otro, nada. Y ese otro bien podría preguntar a los entendidos en las ocultas ciencias de la Economía: «¿Dónde puedo cobrar mi Ingreso per Cápita? ¿En qué caja lo pagan?»
Salgado es brasileño. ¿A cuántos desarrolla el desarrollo del Brasil? Las estadísticas han registrado espectaculares índices de crecimiento económico, en estas últimas tres décadas, y sobre todo en los largos años de la dictadura militar. Pero en 1960, uno de cada tres brasileños estaba desnutrido. Ahora, están desnutridos dos brasileños de cada tres. Hay diecisiete millones de niños abandonados. De cada diez niños que mueren, a siete los mata el hambre. El Brasil es el cuarto exportador mundial de alimentos, el quinto país del mundo en superficie y el sexto en hambre.

17- Caravanas de peregrinos deambulan por el desierto africano, moribundos, buscando en vano alguna hierba o bicho que se pueda comer. ¿Hombres o momias que se mueven? ¿Andantes estatuas de piedra, mutiladas por el viento, en agonía o sueño, quizá vivas, quizá muertas, quizá muertas y vivas a la vez?
Un hombre carga en brazos a su hijo, o los huesos que fueron su hijo, y ese hombre es un árbol tieso y alto, clavado en la soledad. Clavado en la soledad, un árbol asombroso acaricia el aire moviendo sus largas ramas, y el ramaje es una cabeza que se inclina sobre un hombro o sobre un pecho. Un niño moribundo consigue mover la mano en un último gesto, gesto de caricia, y acariciando muere. Esa mujer que camina o se arrastra contra el viento, ¿es un pájaro de alas rotas? Ese espantapájaros de brazos abiertos en la soledad, ¿es una mujer?
Tomado de:Eduardo Galeano, Siglo Veintiuno de España Editores, Madrid, 1992.

Los celulares pueden alejar cada vez más a las personas (artículo del diario PRIMERA HORA del día 13/10/09)

-Un restaurante de Atlanta se ha convertido en un lugar "desenchufado" para que la gente pueda compartir sin la interferencia de los teléfonos-.

A medida que la tecnología se ha convertido en una parte indispensable de la vida de las personas, los teléfonos celulares y las computadoras de mano se han vuelto prácticamente otro miembro de la familia.
Estos aparatos se han hecho tan importantes en la vida urbana que a veces parece que apenas hay tiempo para recargarlos para hablar, enviar mensajes de texto o escribir en Twitter.
El restaurante Neo del barrio Buckhead en Atlanta exige a los comensales que dejen sus teléfonos y asistentes digitales al capitán de meseros como una solución para desenchufarse por completo.
La premisa en la que se basa este negocio es que esos aparatos, que mantienen a las personas en conexión constante con otros, las están alejando y desvinculando de quienes son más importantes: amigos y pareja.
“El equipo estaba hablando el otro día y algunos se quejaban de cómo nunca podían alejarse del trabajo, cómo sus parejas siempre están revisando sus teléfonos durante la comida, cómo nunca hay oportunidades para simplemente relajarse y desenchufarse. Entonces se les ocurrió: ¿por qué no tener una noche así en el restaurante? La idea creció a partir de allí”, dijo Beth Allen, directora de ventas y comercialización del hotel The Mansion on Peachtree, que aloja el Neo.
Ese sentimiento es compartido tanto por los clientes como por otros dueños de restaurantes como el Tazza en Nueva York y el Cole Valley Café en San Francisco, que tienen una política de no admitir celulares.
“Dejamos nuestros teléfonos en el carro a propósito.
Luego no podíamos dejar de hablar”, afirmaron Faye Naruke y Jennifer Proctor que se pusieron al día sobre los últimos cinco años de su amistad.
Contó que después de superar el miedo de no poder verificar correos electrónicos o responder a los mensajes de texto entre sorbos de vino o bocados, los hábitos de compartir los alimentos regresan poco a poco.
El hecho de que ningún teléfono suene alrededor también es un cambio bueno.
“Los teléfonos suenan todo el tiempo. Cuando se está oyendo la conversación de alguien, usted trata de no escuchar, ¡pero siempre se siente que hay algo que está usurpando la velada!”", comentó Vicki Flink, clienta del Neo.

Signs...

Este es un cortometraje ganador del León de Oro del festival de Cannes de este año...

No voy a hablar del corto, creo que el habla por sí mismo. Simplemente disfrutenlo y piensen... que se yo, en el ser humano,en como convertimos en garabatos visibles todo lo etéreo de nuestros sentimientos (indecifrables a veces)...

hasta q punto los signos nos expresan?....

la complejidad no es siempre sinonimo de completud... es cuando vemos como lo mas simple abarca o mas puro...

dos puntos y una d... carita feliz :D